很久沒有一個音樂劇這麼讓人着迷了，上次這樣密切想看的大概是avenue Q XD
整張專輯聽完找不到想從playlist移除的曲目
(avenue Q倒是都會被我移除you can be as loud as the hell you want，原因是因為太害羞了)
終於上youtube找了幾個演出的片段來看，結果看完更糟了:~~
http://www.youtube.com/watch?v=5jJHCtQYpYE
Mama who bore me(reprise)
音樂劇第一軌絕對都是重頭戲，觀眾能不能瞬間到位就看這個了。有名的例子像是RENT就有膾炙人口的season of love、AIDA則是讓一個博物館的展示品唱出everystory is a love story從一開始就告訴你這是一個有歷史的愛情故事、avenue Q第一首也是諷刺到極點的what do you do with a ba in english/it sucks to be me。
spring awakening也同樣地在第一首歌就讓人驚艷，那就是陰鬱氣息的mama who bore me。一開始的弦樂就如泣如訴地拉開，我想觀者的情緒一定是瞬間就被帶到。在這之後的reprise，一樣的曲子卻有了爆發力，似在強烈控訴，內容卻仍然陰鬱。一個青少年的故事核心就被完整的呈現出來，實在是精采萬分!
我認為音樂劇一向是感受文學後現代手法最直接快速的道路，後設風格開始盛行後戲劇就已經跳脫以往"身歷其境"的要求，而是開始朝讓觀眾旁觀的路線發展。也許不到epic theatre那樣強烈，但是確實有很多戲劇開始把戲台帶向了更高的視點。音樂劇裡最容易感受到這點的就是鐘樓怪人notre dame de paris，小蜜蜂就是大剌剌給你看，舞台上東西就是要搬來搬去，沒關連的舞者就是會一直在舞台上跑。
spring awakening一樣是後設意味濃厚，沒有什麼背景跟場景，有的就是需要的桌椅，所有氣氛都用燈光來搞定；麥克風就大方拿在手上，甚至要唱的時候就突然從口袋拿出麥克風來。
http://www.youtube.com/watch?v=J4t31XkvRco
don't do sadness
tour video沒有收到，但是偷拍(不好)版本可以看到這段之後演員要對話沒有面對面，連眼神交流都沒有，就是直接跑到麥克風前正對觀眾講台詞。好似獨白卻又互有交談的手法是經典的後設元素，我個人是認為這也跟展現青少年憂鬱的心態有些關聯。
tour video拍攝的技術也很好，真希望能直接就這樣出dvd啊...
為什麼任意門還沒發明呢 唉orz